Nicholas Galitzine

Dice Nicholas Galitzine di non aver mai pensato di diventare un attore. «Non seriamente, almeno. In qualche modo è successo. Avevo appena finito il liceo e non sapevo che cosa fare. L’università, per me, non era la scelta giusta: costava troppo e non avevo nessun interesse particolare. In questo mondo sono quasi inciampato. La mia vita non è cambiata molto dopo il primo ruolo. Per potermi mantenere ho fatto altri lavori, impieghi piccolissimi: tutto pur di continuare a provarci». Alla fine ogni cosa ha trovato il suo posto: come il pezzo di un puzzle che, senza nessuna forzatura, combacia con gli altri e compone un’immagine più grande. «Non c’è stato un momento in cui mi sono detto: posso farcela, questo sarà il resto della mia vita. La mia passione si trasforma e si evolve costantemente. Ho diversi obiettivi e voglio fare cose diverse: scrivere, dirigere e recitare. Quello dell’attore non è un mestiere sicuro; può finire tutto da un momento all’altro, non c’è nessuna certezza». Con Chambers di Netflix, però, è arrivata la prima vera conferma. 

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«Per la prima volta mi sono sentito a mio agio con le mie scelte. In questi anni, ho ricevuto tantissimi no e in più occasioni, ai provini, sono stato superato da altri nel momento decisivo. Anche questo fa parte del lavoro, lo so: spesso non riusciamo a ottenere il ruolo che desideriamo. E può essere difficile continuare a crederci». Galitzine, confessa, è interessato al processo di creazione del personaggio.

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 «Le persone mi affascinano. Mi piacciono le imperfezioni e i dettagli. Sono sempre stato un attento osservatore. E uno degli elementi fondamentali di questo mestiere è proprio osservare. Mi sento fortunato. E anche con delle responsabilità». Perché? «Perché voglio dare sempre il massimo, e rappresentare nel modo migliore determinate storie e determinati personaggi. Non voglio deludere nessuno: sicuramente non la mia famiglia né gli amici, chi mi ha sempre sostenuto e accompagnato; né naturalmente me stesso. Il mio obiettivo è raccontare le debolezze dei miei personaggi, e ribaltare luoghi comuni e pregiudizi. Mi piacciono tutti i generi. Adoro allenarmi e utilizzare il corpo come un’estensione delle battute e delle espressioni. Ma adoro anche i film indipendenti, perché sono sempre un’ottima palestra per imparare». Cenerentola, su Prime Video, è stata una sorpresa. «Abbiamo lavorato con un solo obiettivo in mente: divertirci e divertire gli altri. Quando sono stato scelto, non sapevo nemmeno andare a cavallo. E poi ho avuto l’opportunità di incontrare Pierce Brosnan, uno dei miei eroi».

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Nel passato di Galitzine c’è lo sport. Una cosa di cui, ammette, sente la mancanza. Quando ne parla, la sua voce si riempie di nostalgia. «Essere un atleta ti cambia e ti trasforma, e non solo fisicamente. L’attività sportiva segue un andamento preciso, impossibile da fraintendere: devi allenarti e impegnarti con tutto te stesso per raggiungere dei risultati. Quasi ogni cosa dipende da te». La cosa più importante per Nicholas è trovare un equilibrio fuori dal set. «Bisogna circondarsi di persone vere, sincere, pronte ad aiutarti e a parlarti onestamente. Per carità: anche gli attori, i registi e gli sceneggiatori sono persone vere. Ma il rapporto è diverso quando si tratta di lavoro. Sono due mondi paralleli: che si toccano, sì, ma non si sovrappongono mai totalmente. Siamo abituati a essere superficiali, a esporci continuamente, soprattutto sui social. E la vita – quella di ogni giorno, quella fatta di difficoltà e di delusioni – non funziona così». La determinazione, insomma, non basta. «Pierce Brosnan mi ha detto che anche lui, prima di ogni ciak, si sente nervoso. E la verità è questa: non sei mai pronto, né mai assolutamente sicuro. Non c’è una regola prestabilita. Ogni ruolo è una nuova avventura e ogni personaggio è a suo modo unico; il tuo corpo è sempre in tensione, sempre assetato di quella scintilla di eccitazione. Vuoi andare in scena e lasciarti andare, ma devi anche saperti trattenere».

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Essere un attore, così, assume una forma particolare: si adegua alle necessità e alle aspirazioni, muta insieme alle persone e alle parole, si allarga e si restringe, aderisce come una seconda pelle. «Tutti, secondo me, hanno un lato più infantile. Recitare è una delle forme di espressione più genuine e pure, capace di metterci in contatto con il bambino che vive dentro di noi. Recitare significa esplorare, significa essere e significa cambiare. Recitare è tutto quello che, a volte, possiamo fare: non è una cosa che cerchiamo, ma è una cosa che troviamo quasi per caso».