Cartier e il Mito: la mostra ai Musei Capitolini dove il tempo diventa luce

Entrare nelle sale del Palazzo Nuovo dei Musei Capitolini in questi giorni significa attraversare un confine invisibile tra due epoche lontane. Da un lato, l’antichità parla attraverso il marmo, nella sua compostezza immutabile. Dall’altro, la modernità lucente delle creazioni Cartier ne fa la propria musa. Ne nasce una mostra, Cartier e il Mito ai Musei Capitolini, che va oltre una semplice esposizione. Diventa un incontro tra civiltà: un dialogo silenzioso tra ciò che fu eterno e ciò che, con un approccio più contemporaneo, è tornato a esserlo.

Dal 14 novembre 2025 al 15 marzo 2026, per la prima volta il Palazzo Nuovo ospita una mostra temporanea dal forte valore simbolico: i gioielli della maison parigina dialogano con i busti e le statue che raccontano la Roma dei Cesari.  Le pietre preziose sembrano respirare la stessa aria delle divinità antiche: Afrodite e Dioniso, Apollo ed Eracle sembrano specchiarsi nei riflessi di un bracciale o di una spilla, riconoscendo in essi la propria essenza trasformata dalla maestria artigianale di Cartier.

Parallelismi: a sinistra busto di Medusa di Gian Lorenzo Bernini, 1644-1648, Musei Capitolini. A destra: Pendente, Cartier Paris, 1906, Cartier Collection

Molte delle sculture esposte provengono dal nucleo originario della collezione del cardinale Alessandro Albani e da altri reperti provenienti dalla Sovrintendenza Capitolina, da istituzioni italiane e internazionali, e da collezioni private.

Curata dalla storica del gioiello Bianca Cappello, dall’archeologo Stéphane Verger e dal Sovrintendente Capitolino Claudio Parisi Presicce, e promossa da Roma Capitale in collaborazione con la Maison Cartier, la mostra è un viaggio che intreccia la classicità romana e la modernità del gioiello.

Musei Capitolini, Palazzo Nuovo, veduta della Sala degli Imperatori

L’allestimento, firmato da Sylvain Roca con la direzione artistica di Dante Ferretti, è pensato come un percorso sensoriale. Le luci scolpiscono lo spazio con un uso calibrato di contrasti. Le installazioni olfattive di Mathilde Laurent, parfumeur di Cartier e le pietre dure dell’atelier glittica evocano la materia viva di metalli, pietre e divinità mitologiche.

La scenografia di Dante Ferretti, noto per le sue opere cinematografiche, introduce una spettacolare scalinata che conduce i visitatori in un mondo di antichi eroi e divinità, intrecciando cinema, arte e mito.

Parallelismi: a sinistra Dioniso il Giovane, periodo imperiale, marmo, Musei Capitolini. A destra: Collana Cartier, 2014, Cartier Collection (mai esposta prima)

Ogni teca diventa così una piccola soglia tra mito e materia. Nei motivi geometrici e nelle linee pure di un diadema si intuisce l’eco del Partenone; nei dettagli di un pendente o nella cassa di un orologio riaffiora la memoria di un mosaico romano, di un fregio consumato dal tempo. Cartier traduce l’antico in un linguaggio nuovo: non copia, ma reinventa. La forza di Eracle, la grazia di Afrodite e la luce di Apollo diventano riferimenti formali, trasformati in design contemporaneo.

L’esposizione romana racconta come, dall’Ottocento a oggi, Cartier abbia dialogato con il repertorio estetico dell’antica Grecia e di Roma, trasformando motivi millenari in simboli di modernità. Dalle citazioni neoclassiche ai rimandi a Jean Cocteau nel secondo dopoguerra fino ai gioielli contemporanei, la maison francese mostra come il mito continui a rinnovarsi in ogni epoca, mantenendo intatta la propria forza originaria.

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Orologio della Cartier Collection

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Attraverso il tempo e le costellazioni con la Cartier Collection

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Una meditazione sulla bellezza e sul tempo tramite i pezzi della Cartier Collection

C’è un’eleganza quasi metafisica in questo dialogo tra Roma e Parigi. Non si tratta solo di estetica, ma di filosofia. Cartier ha trovato nel mondo classico una grammatica del bello: un repertorio di proporzioni, ritmi e armonie che unisce rigore e desiderio, razionalità e seduzione. Fin dall’inizio del XX secolo, i disegnatori di Cartier si sono ispirati ai miti greci, utilizzandoli come metafora del kosmos. I gioielli diventano microcosmi dell’universo, riproduzioni in miniatura della terra, del cielo e dei suoi elementi primordiali.

L’esposizione raccoglie oltre 160 pezzi provenienti dalla Cartier Collection, che attraversano più di un secolo di storia della maison, dal 1860 fino ai giorni nostri. È una meditazione sulla bellezza e sul tempo, e sul modo in cui il mito greco e romano continua a ispirare il design contemporaneo.

Parallelismi: a sinistra Cratere a campana, inizio del I secolo d.C., marmo, Musei Capitolini. A destra: Spilla a forma di stomaco, Cartier Paris, 1907, Cartier Collection

Un dialogo che si estende alla storia della maison: la Cartier Collection, fondata nel 1983 e oggi composta da oltre 3.500 opere, racconta più di 170 anni di creatività e di viaggi nei musei più importanti del mondo. Roma diventa così una nuova tappa di questo percorso.

Camminando tra le sale, il tempo sembra piegarsi su sé stesso in una spirale di luce e memoria; le statue e i gioielli convivono nello stesso spazio visivo, suggerendo continuità più che distanza.

In questo scambio silenzioso, si rivela il senso più profondo della mostra: ricordarci che il mito non è solo un racconto del passato, ma una struttura viva che continua a riflettersi nei linguaggi del presente.

Musei Capitolini, Palazzo Nuovo, veduta del Cortile

Roma non è soltanto lo scenario, ma il cuore pulsante di questo dialogo. Le sue statue, i suoi marmi, la sua luce riflettono nei metalli e nelle pietre di Cartier la propria anima. Ogni gioiello diventa un frammento di racconto, un tentativo – come l’arte antica – di trattenere l’infinito.

I gioielli di Cartier dialogano con la storia, trasformando l’eredità classica in un linguaggio contemporaneo, radicato nel cuore di Roma.